动画制作的基础和发展方向？小动物吃东西的定格动画怎么制作

本文目录

• 动画制作的基础和发展方向
• 小动物吃东西的定格动画怎么制作
• 制作动漫的一般流程是怎样的
• 动画片的制作过程分几步分别是什么
• 动画制作常用的软件有哪些
• 帧动作脚本：动画制作的利器
• 哪些软件可以制作动画
• 用什么软件可以自制动漫
• 动画片制作公司如何确保作品适合幼儿观看
• 3款动画制作软件推荐

动画制作的基础和发展方向

基础是：素描 色彩 速写（一定要扎实，甚至强硬） 要专注理论，边学理论 边用手绘动画实践，这时会是你素描、色彩、速写、平面设计软件等的具体综合体现，基础扎实不扎实就会在这时体现出来。:clapper_board:三维动画接着渐渐接触三维动画，有条件的话买部DV，进行摄录练习，学习运用镜头讲故事。三维软件有3ds max \ maya \ cad \ ...等等主流及辅助软件..等等一大匡罗..三维软件学罢，就是大批后期剪辑、特效软件等着你.. AfterEffect\ combution\ primire ..:artist_palette:二维动画二维动画就需要强硬的美术基础，如果美术差点，建议还是加强些，再就是学三维，里面有很多方面的，你可以学习角色建模、或者动画制作、或者脚本开发（涉及编程）、还有专攻特效的。二维，无非就是让你手绘、手绘、最后还是手绘直到你升级到总监..二维还有个制作、剪辑、后期合成、还有配音..:office_building:三维动画发展方向三维就很多发展的方面，但是要求你的素质要高点。大体可以分为 室内设计 或 建筑游历动画、影视动画、电影电视广告特效、多媒体制作..无非就这类工作而已..:books:不断学习一句话，就是学，不断的学..因为别人看一秒，你要花很多小时来制作..所以注定你的时间要比别人用得多。:glowing_star:注意生活点滴最后，无时无刻注意生活点点滴滴的积累..因为灵感来自生活。

小动物吃东西的定格动画怎么制作

制作定格动画需要准备拍摄设备、玩具、背景、灯光等材料。确定要表现的小动物和场景，如小猪吃饼干或小蚂蚁搬运食物。制作角色和搭建场景，如用黏土、纸张、塑料等材料制作小猪和蚂蚁，搭建桌子和草地等场景。将角色放在场景中，用拍摄设备逐帧拍摄它们的行为。最后进行后期制作，将拍摄好的素材导入电脑中，进行剪辑、添加音效等处理。    

制作动漫的一般流程是怎样的

你可以先去【绘学霸】网站找“动漫设计”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=304&zdhhr-11y04r-111228377 想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。 王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】…

动画片的制作过程分几步分别是什么

对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：

1、总体设计阶段

1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。

2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。

3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

2、设计制作阶段

1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。

2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。

3、具体创作阶段

1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。

3)誉清和描线。前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。草图完成后，使用特制的静电复印机将草图誉印到醋酸胶片上然后。再用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨。

4）着色。由于动画片通常都是彩色的。这一步是对描线后的胶片进行着色（或称上色）。

4、拍摄制作阶段

1）检查。检查是拍摄阶段的第一步。在每一个镜头的每一幅画面全部着色完成之后，拍摄之前，动画设计师需要对每一场景中的各个动作进行详细的检查。

2）拍摄。动画片的拍摄，使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄象机的专用摄制台。拍摄时将背景放在最下一层，中间各层放置不同的角色或前景等。拍摄中可以移动各层产生动画效果，还可以利用摄象机的移动、变焦、旋转等变化和淡入等特技上的功能，生成多种动画特技效果。

3）。是后期制作的一部片。过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。

4）录音。完成之后，人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。在所有音响效果选定并能很好地与动作同步之后，和导演一起对音乐进行复制。再把声音、对话、音乐、音响都混合到一个声道上，最后记录在胶片或录象带上。

传统的动画制作，尤其是大型动画片的创作，是一项集体性劳动，创作人员的集体合作是影响动画创作效率的关键因素。一部长篇动画片的生产需要许多人员，有导演、制片、动画设计人员和动画辅助制作人员。动画辅助制作人员是专门进行中间画面添加工作的，即动画设计人员画出一个动作的两个极端画面，动画辅助人员则画出它们中间的画面。画面整理人员把画出的草图进行整理，描线人员负责对整理后画面上的人物进行描线，着色人员把描线后的图着色。由于长篇动画制作周期较长，还需专职调色人员调色，以保证动画片中某一角色所着色前后一致。此外还特技人员、人员、摄影人员及生产人员和行政人员。

4、二维电脑动画制作

一般来说，按电脑软件在动画制作中的作用分类，电脑动画有电脑辅助动画和造型动画两种。电脑辅助动画属二维动画，其主要用途是辅助动画师制作传统动画，而造型动画则属于三维动画。二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。不过电脑的使用，大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。这主要表现在以下几方面。

关键帧（原画）的产生

关键帧以及背景画面，可以用摄象机、扫描仪、数字化仪实现数字化输入，（中央电视台动画技术部）是用扫描仪输入铅笔原画，再用电脑生产流水线后期制作）也可以用相应软件直接绘制。动画软件都会提供各种工具、方便你的绘图。这大大改进了传统动画画面的制作过程，可以随时存储、检索、修改和删除任意画面。传统动画制作中的角色设计及原画创作等几个步骤，一步就完成了。

中间画面的生成

利用电脑对两幅关键帧进行插值计算，自动生成中间画面，这是电脑辅助动画的主要优点之一。这不仅精确、流畅，而且将动画制作人员从烦琐的劳动中解放出来。

分层制作合成

传统动画的一帧画面，是由多层透明胶片上的图画叠加合成的，这是保证质量、提高效率的一种方法，但制作中需要精确对位，而且受透光率的影响，透明胶片最多不超过4张。在动画软件中，也同样使用了分层的方法，但对位非常简单，层数从理论上说没有限制，对层的各种控制，像移动、旋转等，也非常容易。

着色

动画着色是非常重要的一个环节。电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改变方便，而且不因层数多少而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。动画软件一般都会提供许多绘画颜料效果，如喷笔、调色板等，这也是很接近传统的绘画技术。

预演

在生成和制作特技效果之前，可以直接在电脑屏幕上演示一下草图或原画，检查动画过程中的动画和时限以便及时发现问题并进行问题并进行修改。

库图的使用

电脑动画中的各种角色造型以及它们的动画过程，都可以存在图库中反复使用，而且修改也十分方便。在动画中套用动画，就可以使用图库来完成。

1.入手剧本·导演·分镜头台本

如果说，剧本是动画片的灵魂所在，那导演的分镜头台本，就像是动画片的骨架，故事中人物的大概动作和表情都会在分镜头台本中体现出来。

当记者走进王世加导演的办公室时，王导正按照动画电影《勇士》的剧本构思分镜头台本。台本看上去并不精细，甚至有些潦潦草草，很像是四格漫画。王导的画笔在画格内草草几笔，一个穿着蒙古服饰的男子手指天空的造型就出现了，而在画格旁边，王导则会做出一些批注。王导解释说，台本的具体化是下一个步骤，自己只负责把文字的东西用大致的图像表达出来就行了；做上批注则是为了让进行原画创作的同事能够更好的理解导演的意图。

2、攻坚原画·画师·动画制作

原画创作是展现动画片效果和风格的一个重要环节，大家看到动画片，第一印象就是人物形象美不美，五官轮廓是否分明，而这些都是来自原画工作人员一笔一画的精雕细琢。

据了解，一部普通的85分钟长的动画片至少要花上1000万元，而其中主要的花费就是原画的人工创作耗费。

原画创作者一天工作8小时，如果要赶工，也有工作10多个小时的，一部大片通常会有50到100人同时开工。正在制作的动画大片《勇士》，从今年3月开始筹备，预计明年年底制作完成。按照1000万元的投资计算，导演和编剧费用大概200万元，除去后期制作费200多万元，原画创作者所得的费用就将近600万元。

美影厂内的原画工作室是人口“众多”的地方，而张振辉就是其中的一分子，在他的办公桌前，贴着很多他以前参加创作过的动画片，如《铁臂阿童木》、《神探柯南》等。张振辉的办公桌也比较特别，除了上下左右都是大大小小的图纸、铅笔之外，在桌子正面还有一块下面有日光灯的玻璃板。绘画的时候，张振辉会将两张画纸重叠在一起，铺在玻璃板上。下面一张是已经完成的背景图，上面一张就是需要张振辉精雕细琢的人物形象。

人物的原画是最浩大的工程，花费的时间也非常多。张振辉在画的时候，既要照顾到导演的分镜头台本，也要按片方提供的人物造型来进行绘画。一个两人对话的场景，就细微到无可挑剔：眼睛睁得大不大，大到什么程度，两只眼睛是否一大一小，嘴角歪不歪，歪到什么程度，眉头是否皱着，头发是什么样的都必须反复比对。这还只是画一些静态的表情，要是遇上动作戏，那就更复杂了。比如一个脚蹬自行车的动作，那抬起来、放下去的动态就必须分解成5幅原画，在通过导演验收之后，还需要再把5幅原画分解成10幅原画，只有把动作分解得越多，拍出的效果才会越好，动作也更流畅。

3、制作线拍·电脑播放·审查

对于动画来说，“动”显然是它的特色，要让单幅的原画动起来，就必须通过线拍这一工序。这也是导演看片的地方，在线拍出来的效果上发现不满意的地方也可以立刻修改。线拍机就像一个大型的显微镜，正中是一根一米多高直立着的尺子，接近顶端的地方装有摄像头，在靠近底部的地方一左一右有两盏灯。将完工的原画稿放在镜头下面，一页一页地拍摄下来，再用连接着摄像头的电脑将刚才一页一页的画稿，连续不间断地放出来，那就成了大家比较熟悉的动画。

由于一些“动作戏”设计的动作会很复杂，有时候5秒钟的戏就需要80多张画稿。线拍是导演必须监控的一个步骤，对人物的表情，或者动作有什么意见，导演都会在看线拍的时候提出来修改。

4、后期上色·特效处理·成片

一部动画片的诞生，前面三步花费的时间最多，在线拍通过导演审查之后，会有一套最后的稿件制作出来，从画面上看，这些稿件什么都是齐全的，就只剩下上色和光效了。

目前上色和光效处理不是很麻烦，一切交给电脑就好了。电脑会根据一套服装的色彩分布，很快的把所有同款服装的色彩搞定。光效特效也和电影、电视的制作一样，在这期间也会加入一些导演的意思，不过也不会是伤筋动骨的大修改了，只是一些色调上的处理或者特效上的把握而已

动画制作常用的软件有哪些

1、第一款动画制作常用软件：After Effects

软件介绍：AE全称After Effects，是由世界著名的图形设计、出版和成像软件设计公司Adobe Systems Inc.开发的专业非线性特效合成软件。是个灵活的基于层的2D和3D后期合成软件，包含了上百种特效及预置动画效果。

适用于：影像合成、动画、视觉效果、非线性、设计动画样稿、多媒体和网页动画方面。

2、第二款动画制作常用软件：3D Studio Max

首先3DSMAX有非常好的性能价格比，它所提供的强大的功能远远超过了它自身低廉的价格，一般的制作公司就可以承受的起，这样就可以使作品的制作成本大大降低，而且它对硬件系统的要求相对来说也很低；

一般普通的配置已经就可以满足学习的需要了，我想这也是每个软件使用者所关心的问题。这款软件常简称为3dsMax或3Damx，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。

3、第三款动画制作常用软件：Autodesk Maya

AutodeskMaya是美国Alias|Wavefront公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。

Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。

其售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。

Maya集成了Alias/Wavefront最先进的动画及数字效果技术。她不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。

Maya可在WindowsNI与SGI IRIX操作系统上运行。在目前市场上用来进行数字和三维制作的工具中，Maya是首选解决方案。

4、第四款机械动画制作软件：vray渲染器

软件介绍：VRay是由chaosgroup和asgvis公司出品，中由曼恒公司负责推广的款质量渲染软件，VRay是目前业界 受欢迎的渲染引擎。

适用于：为不同领域的3D建模软件提供了质量的图片和动画渲染，方便使用者渲染各种图片。

5、第五款动画制作常用软件：Adobe Premiere

AdobePremiere是一款常用的视频软件，由Adobe公司推出。现在常用的版本有CS4、CS5、CS6、CC 2014、CC 2015、CC 2017、CC 2018以及CC 2019版本。

Adobe Premiere是一款画面质量比较好的软件，有较好的兼容性，且可以与Adobe公司推出的其他软件相互协作。目前这款软件广泛应用于广告制作和电视节目制作中。其最新版本为Adobe Premiere Pro CC 2019。

扩展资料：

动漫设计分为：2D动漫软件，3D动漫软件和网页动漫软件。

2D动漫软件包括：ANIMO、RETAS PRO、USANIMATION。

3D动漫软件包括：3DMAX，MAYA、LIGHTWAVE。

网页动漫软件包括：FLASH。

帧动作脚本：动画制作的利器

你是否曾为制作游戏、电影中的精彩动画而苦恼？现在，有了帧动作脚本，一切变得简单起来！它依据时间轴上的关键帧，轻松生成物体的运动、旋转和状态变化，效果直观且震撼。:clapper_board:制作动画？简单！使用帧动作脚本，你只需要将物体拆分成不同的部分，然后调整色彩和形状。接着，利用时间轴功能添加关键帧，展现物体的奇妙变化。最后，点缀背景、音效，让你的动画更加生动！:rocket:速度与效果：双重优势与其他动画制作工具相比，帧动作脚本不仅制作速度快，流程简洁，更能灵活控制每一帧的表现效果。这意味着你可以轻松实现更真实的动态效果，让观众惊叹不已！当然，其他工具在制作高级动画时也有其独到之处。:artist_palette:创意飞翔想要快速、高效地制作出令人惊叹的动画？选帧动作脚本就对了！别再犹豫，让你的创意在动画的世界里自由飞翔！

哪些软件可以制作动画

一键生颂型腊成动画的软件有《万彩动画大师》、《秀展网》、《Animate》、《TVPaint Animation》、《Adobe After Effects》等。

1、《万彩动画大师》

《万彩动画大师》是一款入门级动画视频制作软件，它操作简单，界面整洁，自带海量租运精美动画模板和场景元素，支持一键添加，短时间内就能做出生动有趣的创意动画视频，很适合新手操作野滑。

2、《秀展网》

《秀展网》是一个免费在线制作动画的平台，它支持多种动画特效，内置海量卡通角色、场租运景和动画模板，还支持一键配音，简单拉拽即可直观呈现创意动画，使用起来十分方便。

3、《Animate》

《Animate》是Adobe系统的多媒体动画软件，原名为Flash，这个软件在原有的Flash开发工具基础上新增HTML 5创作工具，可为用户带来全新的动画设计创作体验颂型腊。而且它包含各种图形设计和绘图工具，使用软件“时间线”和“运动器”工具，就能创建具有自然运动流畅的动画。

4、《TVPaint Animation》

《TVPaint Animation》是一款功能强大、简单实用的二维动画软件。无野滑论是前期绘制故事版、中期动画制作、还是后期的特效处理，这个软件都能完全胜任。用它可以制作风格各异的动画作品，实现预期动画视觉效果是学生作品和小型工作室不可多得的创作利器。

5、《Adobe After Effects》

《Adobe After Effects》简称AE，是一款视频合成特效制作软件，它适用于设计和视频特效，能有效、准确地生成多种动态图形和令人震撼的视觉效果。

用什么软件可以自制动漫

可以自制动漫的软件有Flash、After Effects、Maya、3ds Max、C4D、Blender、Zbrush、houdini、Nuke、PR等。Flash是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。Flash是矢量动画软件，也是一款入门级的二维动画制作软件，在做逐帧动画、定格动画的时候有着非常大的优势。After EffectsAdobe公司推出的一款图形视频处理软件，简称“AE”，是制作动态影像设计不可或缺的辅助工具.利用与其他Adobe软件无与伦比的紧密集成和高度灵活的2D和3D合成，以及数百种预设的效果和动画，广泛应用于影视后期、影视特效、广告宣传、栏目包装以及UI设计等领域Maya强大的三维动画软件，软件可以提供完美的3D建模、动画、特效和高效的渲染功能。广泛应用于影视动画、影视特效、游戏设计、三维动画、视觉艺术设计等领域。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，极大地提高制作效率和品质，可以调节出仿真的角色动画，渲染出电影般的真实效果。3ds Max三维动画渲染和制作软件，提供了丰富且灵活的工具组合，通过全方位的艺术控制打造高级设计，既可以打造游戏中的宏伟世界，又可以提供可视化高质量室内及建筑渲染，还可以通过动画和视觉特效使角色和特征栩栩如生。C4D德国Maxon Computer公司开发的一款三维制作软件，以极高的运算速度和强大的渲染插件著称。关于三维立体的产品或者是场景都可以用C4D制作，软件具有很多强大的功能，比如建模、灯光、材质、绑定、动画、渲染等。BlenderBlender是一款永久开源免费的3D创作软件，支持整个3D 创作流程：建模、雕刻、贴图绘制、材质、骨骼装配、动画、模拟、实时渲染、合成和运动跟踪，甚至可用作视频及游戏创建。总结：如果是简单的二维动画，可以使用Flash来制作，操作简单，上手快，制作周期短；目前应用比较广的MG动画就是Flash或After Effects制作的。三维动画，使用比较多的是Maya、3ds Max、C4D、Blender，都是综合性三维软件，不仅可以建模，还可以渲染、做动画等。硬件型号：惠普暗影精灵6系统版本：Windows10 专业版软件版本：Flash CS6 v12.0.0.481Autodesk Maya 2020.4

动画片制作公司如何确保作品适合幼儿观看

动画角色和情节的设计对于幼儿的行为有很大的影响。如果动画片中出现了不恰当的行为或危险的动作，幼儿可能会模仿这些行为。因此，动画片制作公司和创作者有责任确保他们的作品适合所有年龄段的观众，尤其是幼儿。:baby:遵守年龄分级制度动画制作公司应该遵循各种年龄分级制度，如美国的ESRB、英国的UKCAR等，确保他们的作品适合相应年龄段的观众。:party_popper:创作适合幼儿的内容动画片制作者可以创作适合幼儿的内容，如有趣的故事、温馨的场景和积极的角色。这些内容应该以促进幼儿的发展为主要目的。:prohibited:避免暴力和危险动作动画片制作者应该避免在作品中展示暴力和危险的动作，如使用武器、暴力行为等。此外，他们还应该避免展示可能导致幼儿模仿的危险行为。:books:教育价值动画片制作者应该在作品中融入一定的教育价值，帮助幼儿学习新知识、培养良好习惯和发展人际交往能力。:family:家长指导动画片制作者可以在作品中加入家长指导信息，提醒家长注意作品中可能不适合幼儿的内容，并指导他们如何正确引导孩子观看动画片。:family_man_woman_boy:共同努力动画片制作公司和家长、监护人共同努力，才能为幼儿创造一个安全、健康的观影环境。

3款动画制作软件推荐

本文将为大家介绍3款动画制作软件，分别是万彩动画大师、Premiere和After Effect。:artist_palette:万彩动画大师万彩动画大师是款免费的动画制作软件，具有快速简单的操作体验，界面简洁，操作简单易上手，短时间内便可学会动画制作。:clapper_board:PremierePremiere主要用于视频素材的剪辑、制作字幕、添加音频等等。但是如果要做特效合成等等之类的高级效果，就不是Premiere能做到的了。:movie_camera:After EffectAfter Effect主要用于特效领域，Premiere能做到的，After Effect可以做的更好。但是After Effect要求电脑配置较高，要是配置不好的话，价格字幕卡个10秒以上是很正常的事情。而且操作比较复杂，对于新手不怎么友好。