建筑设计之家（高迪建筑的特点是什么）

本文目录

• 高迪建筑的特点是什么
• 设计十大公司
• 简要评述20世纪最伟大的设计教育家、建筑大师格罗比乌斯对于现代设计的影响
• 安东尼.高迪是那个国家的人
• 建筑学领军人物有谁

高迪建筑的特点是什么

高迪建筑属于现代主义建筑风格，他融合了东方伊斯兰 摩尔风格、现 代主义、自然主义等诸多元素，创造出近乎怪诞的独特风格，带给我们一场独特的建筑视觉盛宴 。

在他的设计中几乎看不到什么直角，因为他认为直线是人为的，只有曲线才是最自然的。他对西班牙传统建筑进行了解构，建筑就是雕塑，就是交响乐，就是绘画做诗。

在这一思想指导下，高迪的风格既不是纯粹的哥特式，也不是罗马式或混合式，而是融合了东方风格、现代主义、自然主义等诸多元素，是一种高度“高迪化”了的艺术建筑。

扩展资料：

高迪建筑设计者安东尼奥·高迪，是塑性建筑流派的代表人物，1852年6月25日诞生于离巴塞罗那不远的加泰罗尼亚小城雷乌斯。设计过很多作品，主要有古埃尔公园、米拉公寓、巴特罗公寓、圣家族教堂等。

安东尼奥也渴望成为建筑师，但如何建造，他的想法与众不同。他不想挖空心思地去“发明”什么，他只想仿效大自然，像大自然那样去建筑点什么。年轻的他在日记中这样写道：“只有疯子才会试图去描绘世界上不存在的东西！”他的整个身心都充满了对大自然的爱，而且可以说，还是疾病帮助他培育起了这份情愫。

还在很小的时候他就患有风湿病。他不能和其他小朋友一起玩耍，只能一人独处，他惟一能做的事就是“静观”。哪怕一只蜗牛出现在他的眼前，他也能静静地观察它一整天的时间。

到了青年时期，他还是那样孤僻内向、不爱交际，所以真说不上有谁特别喜欢他。学习上他属于中不溜儿，只是画图画得特别棒。他最早的作品是替中学生自办的手抄本杂志《滑稽周刊》画一批插图，杂志每期出12份，算是相当多的了。

1877年，高迪为一所大学设计礼堂，这也是他的毕业设计。方案出来后，引起很大争议，但最后还是被通过了。建筑学校的校长感叹地说：“真不知道我把毕业证书发给了一位天才还是一个疯子！”

设计十大公司

在房价只增不减的现在，人们并没有因此就对房子的需求有所消减，能够拥有一套属于自己的房子是很多人的的愿望。在拿到了自己的房子之后就要开始准备装修了。现在的人们装修大多会寻找一些装修公司。这样一来，寻找装修公司就成了装修任务的重中之重。接下来就请大家跟随我们一起来了解一下有关设计十大公司的一些内容吧。
设计十大公司1、东易日盛装饰公司
东易日盛是一家全国连锁企业，很多人都熟悉它。它最初成立于1996年，现在被媒体称为“中国装饰行业的重型承重墙”。它立足于家居产业链，不断创新，也在多方面为消费者提供广泛的服务。
设计十大公司2、业之峰装饰有限公司
它也是一家全国连锁公司，在许多一线城市都可以看到。它成立于1997年，具有各种资质，如国家建设二级资质、设计B级资质，等等。该公司主要从事住宅和大型公共建筑的设计和建筑和建材供应，现在是中国最大的家装企业之一，也是北京唯一的家装企业副总裁单位。
设计十大公司3、龙发集团装饰公司
该公司成立于1997年，是装饰行业首批被评为装饰行业3A的企业之一。它具有广泛的业务经营，装修和装饰、商业贸易、家庭产品生产和物流配送。目前，它在中国拥有70多个分支机构，其服务网络覆盖全国，为公众提供各种服务。
设计十大公司4、星艺装饰有限公司
该公司于1991年在广东成立，20多年来一直是十大品牌之一。它已获得国家《建筑装饰和建设项目的》资格证书，以及国家《建筑装饰。设计B类》资格证书。它专门在家、别墅、办公楼、店铺、酒店、酒店装修设计、施工一站式服务，也取得了丰硕成果。
5.轻舟装饰
北京万州世纪建筑装饰工程有限公司成立于1996年，是一家专业从事建筑设计和施工的现代化企业。它是家居装饰的十大品牌。公司自成立以来，业务范围逐步从家居装饰装修扩展到公共建筑装饰装修。
6.九鼎装饰
公司成立于1998年，是一家知名的高端装饰装饰品牌，专业从事住宅、别墅、酒店、办公楼等工程装潢的综合性企业。公司在浙江，上海，江苏等省市拥有100多家分支机构。
7.刚德装饰
刚德装饰于1998年在上海成立。公司总裁是十家公司中唯一的女性企业家。该公司推出了白皮书(FamilyDecorationCostWhitePaper)，让人感觉舒适，易于装饰。中国第一份关于家居装饰成本的白皮书。
8.共振设计集团
共振设计集团是中国十大室内装饰公司之一，其工作包括：室内设计与施工和建筑装饰施工。据了解，建筑公司的施工经验非常丰富，因此得到了众多业主的认可和追捧。
9.北京阔达建筑装饰工程有限公司
北京阔达建筑装饰工程有限公司成立于1997年，是建筑施工二级资质单位。、全国工商业联合会家具装饰行业协会副会长。经过多年的发展，已成为家居装饰行业的领先品牌。
10.北京元洲装饰工程有限公司
北京元洲装饰工程有限公司成立于1997年。经过十多年的发展，已成为家居设计公司。
以上就是小编今天为你整理的有关设计十大公司的一些内容，由于现在的人们装修都喜欢寻找装修公司，这样一来寻找装修公司就变得十分重要。希望上面的内容能够给大家带来一点帮助。感谢您的阅读。

简要评述20世纪最伟大的设计教育家、建筑大师格罗比乌斯对于现代设计的影响

格罗比乌斯是20世纪现代主义建筑的倡导人，现代工业设计教育最重要的奠基人之一，现代第一所培养工业设计人才的学校——包豪斯的创办人。 格罗比乌斯原籍德国，出身于建筑师家庭，早年就读于柏林和慕尼黑高等学校学习建筑设计，1907—1910年在柏林贝伦斯建筑事务所工作，1910—1914年独立创办建筑设计事务所。1915年开始在德国魏玛公立美术与工艺学校任教，1919年被任命为校长，将该校与魏玛美术学院合并，对传统的办学方法进行了全面的改革，他创建的设计教育一套新的教学方法，后来成为国际的典范。与此同时更改校名，创建了著名的“国立包豪斯学校”，由此开始了20世纪规范化设计教育的历程。他的教学原则是：设计师必须先经受实际工艺训练，既要掌握手工艺，更要了解现代工业生产的特点，用手工艺的技巧创造高质量的产品设计，供给现代化工厂大规模生产。培养学生既有理论素养和造型能力，又要能够动手制作，学校设计教育与社会生产结合，提倡“艺术与技术的新统一”。 1929年格罗比乌斯辞去包豪斯校长之职，专心从事设计工作。1933年包豪斯学校被德国纳粹政权强行关闭，格罗比乌斯避难伦敦，1937年定居美国。在美国期间从事设计和教育工作，广泛传播包豪斯的教育观点和设计思想，完成了众多的重大设计项目。 他出版的著作有《国际建筑》编入《包豪斯丛书》，重要论文《新建筑与包豪斯》影响深远，是现代设计的宝贵文献。包豪斯： 20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校。该校最早是在1919年3月20日由原来的魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校合并后成立的。他的创始人是现代著名建筑设计师格罗比乌斯。包豪斯的建立与发展并非偶然现象，它是拉斯金、莫里斯及后来的德国工业联盟以来的优秀设计思想的影响与20世纪欧洲经济发展相结合的必然结果。它的出现对现代设计理论、现代主义设计教育和实践，以及后来的设计美学思想等方面的作用，都是具有划时代意义的。 包豪斯经过设计实践，形成了重视功能、技术和经济因素的正确的设计观念，其设计思想的核心为： (1)设计的目的是功能，而不是产品； (2)艺术与技术的新统一； (3)必须遵循自然与客观法则进行。 包豪斯教学体系是其设计思想在教学中的具体化，重视科学技术和艺术在课程中的结合。当时学校集中了一批著名的设计师和艺术家，如格罗比乌斯、康定斯基、克利、伊顿、纳吉、艾伯斯等，特别是1921年构成主义画家杜斯伯格到包豪斯之后，重视科学与艺术的关系，注重结构法则的意义，在包豪斯的发展历程中受到重视，并成为一个重要的思想特征。 包豪斯的历史虽然比较短暂，但在设计史上的作用是重要的。包豪斯建立了一整套设计教学方法和体系，给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，影响到整个艺术设计学科。包豪斯遵循的设计思想和实践观点真正实现了技术与艺术的统一，形成了理性主义的设计原则，开创了面向现代工业的设计。由于包豪斯所处的历史时期，本身存着一定的局限性，对于人对产品的心理需求重视不够，缺少对人性化的关注。但是，包豪斯的产生和发展对现代设计的影响是巨大的，形成了系统的理论和方法，是现代设计教育的先驱。

安东尼.高迪是那个国家的人

已解决问题 收藏 转载到QQ空间 介绍下高迪的一生？ 乖乖宝贝 回答:3 人气:28 解决时间:2007-08-21 21:28 检举 满意答案安东尼·高迪
我的印象中,很少有建筑师为了一个设计穷毕生精力.而高迪,19世纪西班牙建筑师.从1883年进行建筑创作开始, 直到1926年一次意外的车祸夺去他年迈的生命,43年！高迪为圣家堂付出了一生, 青年,壮年,中年,暮年!所以现在当你从远处遥望巴塞罗那这颗地中海明珠时,城市的天际线上才有了这么一座令人骄傲的建筑!当然,还有她周围一直伴随她度过一个多世纪的建筑工地,就像公主与她忠诚亲爱的士兵!”铁打的营盘,流水的兵”.今天已经是第5代建筑师在这个工地上忙碌了,也许我们应该祷告上帝让我们在有生之年哪怕等上50,60,70,就算100年也要看到她宏伟的竣工!愿上帝保佑西班牙人,保佑所有关爱圣家堂的人!
19世纪末的西班牙,工业革命对社会带来巨大冲击.如何坚定对基督的信仰,成为当时许多宗教界人士关心的问题.圣约瑟的信徒在书商约瑟夫·博卡贝尔的带领下开始以募捐的方式筹建一座大教堂. 建筑师弗朗西斯科·德·比利亚尔被推举无偿为教堂起草方案,他的设计是新哥特式,三个中庭和一个根据基址的直角轴线定位的地下室.在1882年3月19日圣约瑟纪念日那天,第一块基石立下了.一年以后,由于资金问题分歧,比利亚尔放弃了工作.于是1883年10月3日,年仅31岁的高迪由建筑师琼·马托里推荐,在维拉接受了这一设计使命并开始工作.
圣家堂不是高迪某个时期的作品,从1883年到1926年她贯穿了高迪的整个设计生涯,见证了高迪建筑风格的转变,体现了高迪不同时期的建筑特征,是高迪一生设计的集大成者.所以单纯就圣家堂论圣家堂,肯定是片面,不负责任的赘述.
简单的回顾一下高迪的一生:1852年6月25日在西班牙的雷乌斯高迪诞生,1863年到1868年高迪受教于当地的中小学.并在1867年，15岁的他就显示出了对建筑的独特兴趣,和好友一起投入到当地波夫莱特修道院的修复工作中.17岁时浓厚的建筑兴趣驱使他决定到巴塞罗那发展,并在1874年考入了巴塞罗那市新成立的建筑学院,受到系统的建筑教育直到1878年毕业.而在这期间,成功的建筑实习使他的专业设计更加娴熟!在何塞·逢特塞雷建筑事物所学习,并参加设计了著名的巴塞罗那市城堡公园.高迪创作了公园装饰栏杆以及公园的瀑布,同时也协助设计了博内尔市场的铁制装饰和喷水池.这些装饰设计使高迪以后对铁制装饰材料的掌握到了炉火纯青的地步.可以从他为格尔设计的别墅,公园,酒窖和博丁内斯之家,以及圣家堂的精致铁门和铁制栏杆中看到他青年时的影子.
1878年是高迪职业生涯中最为关键的一年.这年,他不仅获得了建筑师的称号,更主要的是结识了欧塞维奥·格尔这位后来成为他的保护人和同盟者的朋友.毕业后的高迪马上接到了为巴塞罗那市政府设计街灯的工作,那些六脚八脚的街灯至今仍在夜间为巴塞的行人照亮归途!高迪是一个民族主义者,抱着对家乡的热爱在27岁就担任了加泰罗尼亚主义协会科学机构的指导员,加泰兰人的文化流淌在他的设计血液里.乔治屠龙的故事,高迪从1883年一直讲到了1926年,看看比森斯,看看巴略特,看看格儿公园它们的屋顶,你就了解了乔治是怎样用剑插入龙脊杀死恶龙的神奇故事!高迪早期东方风格的建筑设计(1883-1889),艺术家杜克为他的设计带来了生命.比森斯之家,科米亚随性屋,格尔之家,格尔馆便成于这一时期,高迪作品的“注册商标”︰立体十字架，也从此开始正式使用直至1926的圣家堂.
1888年—1990年,是高迪探索新哥特建筑时期,他修改特瑞莎修道院,设计贝列斯瓜尔特之家,科洛尼亚小教堂.这里谁又会想到圣家堂的设计构造思路和这个小教堂是如此举足轻重。要知道科洛尼亚小教堂的设计模型使用许多沙包,沙包内放有比例重量（1：10000）,用细线挂沙包,形成下拱形状.这种方式是用来称建筑物的重量,计算建筑物所需的扶壁力量.高迪把这种下拱造型拍成照片,然后倒置,使下拱造型成为拱形,这时就可看出建筑物所需的正确结构,顺时计算出建筑物正确的重量.小教堂就是这么盖起来的,这是高迪所有建造理念中最大胆的一次尝试,也是圣家堂的模型生成原理和结构原理!虽然这个小教堂没有最终按这个构思建筑起来,可是圣家堂帮高迪完成了心愿!
1901年—1926年,高迪终于找到了自己的设计风格—自然主义.这个时期高迪大量的作品问世,卡尔韦特之家,格尔公园,格尔酒窖,马略卡教堂,巴略特之家,米拉之家,当然包括圣家堂.这当中有些设计最终只是停留在图纸上.高迪这时发现：对工作的热忱有时反而会使蓝图无法顺利完成！于是大师心灰意冷了. 1914从马略卡大教堂的设计中彻底解脱出来,全身心地投入到圣家堂的设计中.此后高迪没有再接其他任何建筑设计项目.高迪未尽的米拉之家的宗教雕像设计,后来在圣家堂耶稣受难门上成功实现.可以说圣家堂为高迪提供了一个将自己的设计信仰实现的平台,从设计生涯初期开始直到设计生涯暮年,高迪所有的建筑理念,建筑方法在圣家堂上尽显无疑.圣家堂才是真正的高迪建筑!
综合了高迪设计精华的圣家堂,我觉得可以用以下一组数字来说明:

建筑学领军人物有谁

现在世界上最著名的十大建筑师，他们在中国的代表建筑是什么。
一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava
(卡拉特拉瓦)
Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago
Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。

由于Calatrava
拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。
　　有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
二　追求内外协调统一：贝聿铭
贝聿铭，美籍华人，世界著名的建筑设计师，他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。与中国建筑科学研究院合作，为中国培养、培训建筑设计师，为推进中国建筑现代化作出重要贡献。
　　他设计的许多大型建筑遍布世界各地，其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典杰作。1999年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目，耗时七年，大楼的—砖一木，—水—石皆凝聚着他的心血。该大厦楼内有园，似北京四合院，园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致，两侧竹丛相映成趣，在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到。
　　贝聿铭认为：“建筑是—种社会艺术的形式。”在他的任何设计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系的努力。在设计时他对空间和形式常常都做多种探求，赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。贝聿铭具有统观全局的设计思想，他说：“建筑设计中有三点必须予以重视：首先是建筑与其环境的结合；其次是空间与形式的处理；第三是为使用者着想，解决好功能问题。……正是这一点，前辈大师们是不够重视的。”
贝聿铭的设计创造出了承前启后的建筑风格，他注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间的、过渡的、几何特性不确定的组成部分。使他设计的空间形象具有鲜明的属性。另外，他的设计还具有强烈生动的雕塑性和明快活跃的时代感。以及被绘画、雕塑作品加强的艺术性。贝聿铭建筑设计中的室内设计部分几乎均由他本人设计以保证内外的谐调统一。
三　疯子建筑大师：安东尼奥·高迪
安东尼奥·高迪（Antonio
Gaudi，1852-1926），西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于现代主义建筑风格。高迪曾就学于巴塞罗那省立建筑学校，毕业后初期作品近似华丽的维多利亚式，后采用历史风格，属哥特复兴的主流。高迪最早接受的主要委托项目是完成巴塞罗那的神圣家族教堂（1883-目前仍在建设中），这是一座极有个性和感染力的建筑物（高迪去世时仅完成一个耳堂和四个塔楼之一），米拉公寓，巴特罗公寓（又称巴特罗之家），吉埃尔礼拜堂和古埃尔公园。
在高迪的眼中，一切灵感来源于自然和幻想：海浪的弧度、海螺的纹路、蜂巢的格致、神话人物的形状，都是他酷爱采用的表达思路，他痛恨硬邦邦的直线，乐于用柔和的曲线和五彩的颜色表达一切，甚至每一个烟囱的造型、每一块砖的摆法，他都有兴趣玩味半天。因此他承包的工程都成了鸿篇巨制，古埃尔公园整整耗费了14年，而圣家族直到他死后仍未竟，如果投资稳定（每年需耗资300万美元）的话，至少也得再建65年方可竣工。
四　解构主义大师：扎哈。 哈蒂德
哈迪德是建筑界的一个传奇。有人说她是疯子，有人说她是异端人物，当然还有人说她是特立独行的建筑大师。无论如何，哈迪德被誉为当今世界上最优秀的“解构主义大师”。哈迪德曾带领她的团队获得了世界多个最顶尖的建筑设计竞赛殊荣：意大利米兰一幢外形扭曲的写字楼，西班牙巴塞罗那的大学和会议大楼建筑，中国广州的歌剧院，德国斯特拉斯堡电车站，丹麦哥本哈根艺术博物馆，美国辛辛那提艺术博物馆，伦敦2012年奥运会水上运动中心，土耳其港市伊斯坦布尔和新加坡的城市建设主持权……
　　2004年，哈迪德获得了“建筑界的奥斯卡奖”普立兹克建筑奖，成为第一个获得这个世界最高荣誉建筑奖项的女性。普立兹克奖评委之一、美国建筑资深评论家艾达·路易丝·赫克斯特布尔称：“哈迪德改变了人们对空间的看法和感受。”空间在哈迪德手中就像橡胶泥一样，任由她改变形状：地板落差极大，墙壁倾斜，天花高吊，内外不分……从哈迪德的多项设计作品的构思和表达方面来看，她与众不同的伊斯兰文化背景显然弱于其所接受的英国式传统保守精神。但不可否认的是，她的性格之中还有着强硬、激越的一面，她的许多设计手法和观念似乎是在被阿拉伯血统中的刚劲精神热烈地鼓舞着勇往直前。与此同时，她也在一些“随形”和流动的建筑设计方案之中流露出贴近自然的浪漫品位。
她的设计大胆运用空间和几何结构，被称作“解构主义大师”，尽管她得过大大小小的奖项，有时候一年获4项，但是她的很多作品都只能安静地躺在图纸上，无法付诸实施，她甚至一度被称为“纸上谈兵”的建筑设计师。这种状况一直到90年代末才有了改观。
五　集艺术和智慧的天赋于一身：世界建筑大师安藤忠雄
生活工作在日本大阪的安藤忠雄，在53岁时获得了第18届普雷兹克建筑桂冠提名：赫雅基金主席杰·A·普雷兹克在宣布这一事实时，引用评奖团的描述说：“安藤的建筑是空间和形工艺的组合……即适用又富有灵感，……纵观其建筑生涯根本不能预测其未来。”

　　安藤忠雄是位难得的建筑师，他集艺术和智慧的天赋于一身，他所建的房屋无论大小，都是那么实用，有灵性，他有超强的洞察力，超脱了当今最盛行的运动学派或风格。他的建筑是形式与将要生活那里的人们的综合统一。
　　在大多数建筑师位正开始着手于最正统的作品时，安藤已经完成了一件杰出作品的主体部分，尤其是在他本土日本，这也正是他与众不同的一点。有了光滑如丝的混凝土，安藤创造的空间都是那么富有表现力，而他使用的墙体都是那么富有表现力，而他使用的墙体正是他所称的建筑最基本的元件。长期以来，尽管他使用的材料和构件都是柱、墙、拱等，但这些元件一经过他不同的组合，又总是充满了活力与动态感。他的设计概念和材料结合了国际现代主义和日本传统审美意识，由于他注重并理解建筑工艺技术的重要性，使赢得了建筑师和施工员的美称。他成功地完成了强加给自己的使命，即恢复房屋与自然的统一，通过最基本的几何形式，他用不断变幻的光图成功地营造了个人的微观世界。除了获得一些抽象的设计概念，他的建筑更多是充分反映一种“安逸之居”的意念。
　　安藤的建筑是空间和形式在艺术上的惊奇组合，透过他的建筑没有人可预测这个时刻将会到来，他不愿意受传统的来缚。创新是他的手段，个人世界观是他灵感的源泉。将普雷兹克建筑奖授书安藤忠雄，不仅因为他完成了某项作品，更是为了他将来的项目能够进一步丰富建筑艺术。
　　安藤所有的项目几乎都是用水泥作为主要建筑材料的，其实他当过一段时间的木工学徒，掌握了日本传统木结构手艺。事实上，他最出名的著作之一就是完全的木结构——92年在西班牙参览的日本亭榭。
　　安藤最杰出的住宅工程之一就是Rokko
Housing，该上区分两阶段完成，第一期工程有20套，每套都成梯形，但规模大小、布置各不相同，第二期50套，1993年完成，但是所有单元都有统一的外观和独特的内部结构。这些住宅群都是使用钢筋混凝土框架结构，从大阪湾俯瞰全景，整个小区就象镶嵌在60度的斜坡上一样，恰似一个游泳池和楼顶广场。安藤也因此获得了1983年的日本文化设计大奖。
六　现代建筑的旗手：勒·柯布西耶（Le Corbusier）
勒·柯布西耶(Le
Corbusier1887.10.6-1965.8.27)：20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家。是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。他和瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter
Gropius ）、路德维格·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe）（原名MariaLudwig
Michael）、赖特（Frank Lloyd Wright）并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。
　　1927年柯布西耶在瑞士拉萨拉兹发起"现代建筑国际会议"，成为国际风格现代建筑的中心组织。勒·柯布西耶的建筑思想可分为两个阶段：50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，以1929年的萨我伊别墅和1945年的马赛公寓位代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地面之上；50年代以后勒·柯布西耶转向表现主义、后现代，朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计中，勒·柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20年代优雅生活的象征。

　　他丰富多变的作品和充满激情的建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式，从早年的白色系列的别墅建筑、马赛公寓到朗香教堂，从巴黎改建规划到昌加尔新城，从《走向新建筑》到《模度》，他不断变化的建筑与城市思想，始终将他的追随者远远的抛在身后。柯布西耶是现代建筑一座无法逾越的高峰，一个取之不尽的建筑思想的源泉。
　　勒·柯布西耶还对城市规划提出许多设想，他一反当时反对大城市的思潮，主张全新的城市规划，认为在现代技术条件下，完全可以既保持人口的高密度，又形成安静卫生的城市环境，首先提出高层建筑和立体交叉的设想，是极有远见卓识的。他在20和30年代始终站在建筑发展潮流的前列，对建筑设计和城市规划的现代化起了推动作用。
七　艺术建筑大师：约翰•伍重（ Jorn Utzon）
伍重出生于1918年出生于丹麦，曾经是一名优秀的水手。直到18岁，他还考虑去当一名海军的军官。1942年毕业于一个高等艺术专科学校。第二次世界大战爆发后逃往瑞典，在那里的建筑工作室当小职员。后来去了芬兰，与阿尔瓦"阿尔托一起工作。在紧接着的十年时间里，他游历了很多地方，中国，日本，墨西哥，美国，印度，澳大利亚等。他去的最后这个地方成为影响他一生的主要因素。
　　悉尼歌剧院的传奇开始于1957年，38岁的伍重是一位名不见经传的建筑师，只在丹麦有过一次实践。他加入了一场匿名的竞赛：一块小土地上的歌剧院。他的方案在来自30多个国家的230位参赛者中被大赛评委选中，当时的媒体称之为“用白瓷片覆盖的三组贝壳形的混凝土拱顶”。这座建筑规模庞大，包括了音乐会大厅、歌剧大厅、剧场、排演厅和众多的展览场地设施。建筑面积8000平米。这座建筑直到1973年才建成，历经14年之久，耗资1.2亿美元。它的结构设计有着前所未有的难度，其间经过无数设计师的设计，最后用混凝土先做成球形，再进行修改削减而成，杰作才得以诞生。

　　普利策奖的评语： 约翰•伍重是一位建筑师。他扎根于历史，触角遍及马亚、中国、日本、伊斯兰的文化，以及其他很多的背景，包括他自己的斯坎德纳亚人的遗传。他把那些古代的传统与自己和谐的修养相结合，形成了一种艺术化的建筑感觉，以及和场所状况相联系的有机建筑的自然本能。他总是领先于他的时代，当之无愧的成为将过去的这个世纪和永恒不朽的建筑物塑造在一起的少数几个现代主义者之一。
八　人情化建筑理论的倡导者： 阿尔瓦·阿尔托
阿尔托于1898年2月3日生在芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane)，1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。
大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。同年，他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino
Marsio)结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。
　　阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。第二次世界大战后的头10年，阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作，为拉普兰省省会制订区域规划（1950一1957）。1931~1932年，阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院，他的最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司，专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。
阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授，1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位，1955年当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章，1963年获美国建筑师学会金质奖章。1976年5月11日逝于赫尔辛基。
　　阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计，无所不包。他说:"标准化并不意味着所有的房屋都一模一样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，以适应各种家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。"他所设计的建筑平面灵活，使用方便，结构构件巧妙地化为精致的装饰，建筑造型娴雅，空间处理自由活泼且有动势，使人感到空间不仅是简单地流通，而且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然，他设计的建筑总是尽量利用自然地形，融合优美景色，风格纯朴。
　　芬兰地处北欧，盛产木材，铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征;铜则用于点缀，表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重，结构常采用较厚的砖墙，门窗设置得宜。他的作品不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚，创造出独特的民族风格，有鲜明的个性。在芬兰首都赫尔辛基，阿尔托的杰作比比皆是，有赫尔辛基理工大学的校园，芬兰大厦（Finlandia）音乐厅及会议中心，赫尔辛基文化宫，斯道拉·恩索（Stora
Enso）公司总部大楼等等。
　　1936年，阿尔瓦·阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅（Ravintola
Savoy）设计了一款花瓶作为装饰品之一，即后来以他的名字命名的经典玻璃制品，不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平，还成为世界众多博物馆的珍藏品，并在1988年获得国际桌上用品奖。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。这是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外，为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。从年龄上看阿尔托花瓶已经是"古董"，但从设计上看，他至今仍然很超前，很现代。
九　大胆创新勇于突破：伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）
伦佐·皮亚诺（Renzo
Piano）于1937年9月14日出生于意大利热那亚（Genoa）一个建筑商世家，1964年，皮亚诺从米兰科技大学获得建筑学学位，开始了他永久性的建筑师职业生涯。他先是受雇于费城的路易斯·康工作室、伦敦的马考斯基工作室，其后在热那亚建立了自己的工作室。在那里，他开始了一系列试验性的设计：炼油厂、展览馆的陈列厅、多功能医院等等。尽管皮亚诺深受多位建筑大师作品的影响，但自出道之日起，他就特立独行，决不墨守成规、拾人牙慧，并且始终偏爱开放式设计与自然光的效果。
　　1971年，一个工程商建议皮亚诺与罗杰斯合作参加巴黎的蓬皮杜中心国际竞赛，他们最终赢得了这个竞赛。活泼靓丽、五彩缤纷的通道，加上晶莹透明、蜿蜒曲折的电梯，使得蓬皮杜中心成了巴黎公认的标志性建筑之一。自蓬皮杜项目之后，皮亚诺以他层层叠叠的建筑图纸营造了世界性的声誉，日本、德国、意大利和法国都有他大胆的商业性和公共建设项目，他设计的博物馆更是让人望尘莫及。
因为休斯顿menil博物馆和瑞士巴塞尔附近的贝耶勒基金会博物馆，人们对皮亚诺的赞誉之声不绝于耳。他用关西机场美妙绝伦的候机楼装点日本大阪湾的一座人工岛。他还在新喀里多尼亚的努美阿建造了一所高耸入云的木棚状文化中心。在那里，通过煞费苦心地了解当地的习俗、信仰与审美情趣，他赢得了对西方殖民控制戒心重重的土著长老们的支持。
皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。他的建筑思想严谨而抒情，在对传统的继承和改造方面，大胆创新勇于突破。皮亚诺用现代主义的表现手法实现了先辈大师如达·芬奇、米开朗基罗同样深远的理想—人、建筑和环境完美的和谐，并以热诚的态度关注着建筑的可居住性与可持续发展性。皮亚诺的作品范围惊人，从博物馆、教堂到酒店、写字楼、住宅、影剧院、音乐厅及空港和大桥。在他的作品中，广泛地体现着各种技术、材料和各种思维方式的碰撞，这些活跃的散点式的思维方式是一个真正具有洞察力的大师和他所率领的团队奉献给全人类的礼物。
皮亚诺的伟大之处在于，他的建筑作品没有一个固定的模式。与其他建筑师一望即知的建筑模式不同，皮亚诺作品的识别标志是它们没有识别标志。皮亚诺本人对于那些排斥教条和主义的年轻建筑师们来讲是一个榜样和激励，他的作品没有浮夸的表情，透露出稀有而温暖的人文精神，执着地关心着天空、大地和人的内心，在现在这种一味张扬个性、标榜自我的大潮流下显得冷静而清醒。
十　"高技派"的代表人物：诺曼·福斯特(Norman Foster）
诺曼·福斯特，当今国际上最杰出的建筑大师之一，被誉为“高技派”的代表人物，第21届普利策建筑大奖得主。诺曼.福斯特特别强调人类与自然的共同存在，而不是互相抵触，强调要从过去的文化形态中吸取教训，提倡那些适合人类生活形态需要的建筑方式。
他认为建筑应该给人一种强调的感觉，一种戏剧性的效果，给人带来宁静。
　　他于1935年在曼彻斯特出生，1961年自曼彻斯特大学建筑与城市规划学院毕业后，获得耶鲁大学亨利奖学金而就读于Jonathan
Edwards学院，取得建筑学硕士学位。1967年福斯特成立了自己的事务所，至今其工程遍及全球，并获得190余项评奖，赢得50个国内及国际设计竞赛。诺曼·福斯特因其建筑方面的杰出成就，于1983年获得皇家金质奖章，1990年被册封为骑士，1997年被女皇列入杰出人士名册，1999年获终身贵族荣誉，并成为泰晤士河岸的领主.